策展人Nisha Mathew Ghosh告诉我们今年在印度馆在伦敦设计双年展的店里的内容

建筑师说话广告关于她在策策中'共振'的主题
伦敦设计双年展2021
由Nisha Mathew Ghosh为伦敦设计双年展设计的安装,2021

在2016年建立,伦敦设计双年展是一个促进通过国际合作,展览和装置设计的全球作用的平台。它的目标是展示了为我们所有面临的普遍问题创造解决方案的野心。每年,双年展选择一个主题,这些主题是创建的。对于2021年,ES Devlin,伦敦设计Biennale的艺术导演,选择了“共鸣”。在今年的50个参与国和领地阵容中,伦敦设计双年展的印度馆由着名的建筑师,策展人和艺术家策划Nisha Mathew Ghosh.。她带我们落后于该项目如何实现的幕后。

广告:请告诉我们您在伦敦设计双年展的印度馆的策策。

Nisha Mathew Ghosh:这漫长地浏览了我国在各个领域和学科之间设计和生态学的门槛的思想,通过这些关键的生态概念 - 水,空气,能源,森林,地球和棕色归类为展览。。认识到这些生态实验的范围和规模作为连接的轨迹可以重新创造社会文化变化所需的挂毯,以使生活方式的范式变化;即使在印度的大民主中“参与”参与“参与”参与“的民主价值,也要建造十亿想法。虽然通过传统的智慧和日常练习,它是历史研讨会可持续发展史上的重要建立,但它也是对未来的预测,并地图印度的当代练习。

在演出中期待哪些新想法是什么?

展示就像一个故事书。每个想法都包含一个重要贡献的毒性,这有可能构建更多。从科学研究到建筑,纺织品到清洁棕色菲尔德,社区动作到最先进的制造业,产品到垃圾,水实验,依此类推,跨越时间和空间域切片的精选座右铭是我们从2021年开始前进的集体知识。希望本次展览会成为建立合作设计专业知识的生态系统的催化剂,这些专业技术利用设计力量来解决印度和世界上的世界的关键需求,在阈值之间生命,生计和生态学。

如何在伦敦设计双年展上展示五个要素(空气,地球,水,森林,能源)?

努力展示由建造或未内置的人工制造或未内置的界面展示可持续手势和姿势的互联世界,我们创造了五个循环的故事卷轴。在每个人中,您可能拥有多种学科,从产品到社区战略到架构到横向架构到发明。

除了印度馆,您最兴奋的其他作品吗?

In a way all, (though it is unfortunate that one cannot be there due to Covid-19 restrictions on travel to UK at this time) to evaluate what each designer or curator is looking at as the key to its country’s focus or emphasis for a better future, in the current season of crisis after crisis. It is the collaborative sharing of ideas that is the way ahead. One idea can build a billion.

告诉我们更多关于“小的是美丽”的概念和安装,无法使其成为双年展。

印度故事和大型艺术安装的融洽是主题“小的”美丽“的一部分,这可能有可能在跨越时光创造共振,一个想法建立了十亿的潜力。安装(由于Covid-19锁定而无法运输),可以参考清洁能源和清洁空气,作为由风车刀片的形式启发的双翼结构,以及传统印度人的想法风扇或者彭哈这是手动移动以带来微风。在接合翅膀上拉动的游客的过程中对“Vitruvius”图的图的谣言幽默参考(通过皮带轮和配重系统),证实了通过男人的动作进行有意的意志或选择的概念是至关重要的。

The structure is made of dyed natural bamboo harvested from the northeastern part of the country (and dyed using natural pigments) and is clad (for the part of the wing-blade), by retrieved textile artworks connected as ‘feathers’ (little scraps of fabric that make a compelling story, retrieved and turned into works of art and beauty preventing its leaching or chemical dyes reaching water sources/oceans) nuancing the idea of wings, (read flight), movement, a soaring up, a future.

Sandeep Sangaru.

艺术装置被我概念化,我的合作是Sandeep Sangaru.作为一家辉煌的设计师 - 制造商,他们陷入了机制的黄铜钉和运营,并制作了理解其实现的图纸。我的合作也是建筑师Soumitro Ghosh,是一个辉煌的设计顾问 - 在结构的早期阶段的建筑师。我们希望在另一个论坛上推出这个安装。

Sandeep Sangaru.

伦敦设计Biennale在伦敦萨默塞特州,伦敦举行展示,直到2021年6月27日。